藉中国佛教艺术象征介绍看宗教艺术与现代艺术

　　藉中国佛教艺术象征介绍看宗教艺术与现代艺术

　　前言

　　我在这门课的学习中，看到了很多的艺术家与他们的作品，都深刻的呈现了对其宗教信仰的情感。记得老师在课堂中谈到的，艺术不是为了发明而发明，而是为了找寻生活内涵而创造艺术来表达。另外我还在西洋哲学史的课程中，认识到柏拉图与亚里斯多德的美学观点：柏氏认为，艺术为的是要表现出一种不存在于现实中的理想典型，但依靠感官仅能得到表象并不能表达真实；亚氏则主张：“艺术家要设法掌握自然事物之中的或普遍的要素，然后透过艺术的途径传译出来。而所有的创作由模仿自然开始。”（西洋哲学史 P.327，458）

　　宗教艺术

　　人类在科学与哲学的领域中，现实与清醒的看取人生与命运，又用一种非现实的、超然的、也是审美的态度，以最典型的表现形式去把握宇宙与人生，此即人类所创造的宗教和艺术。当人类的创造性行为从不自觉的随意游戏演化为自觉的着意工作，不仅导致人类文化发展，同时也使创造者在创造过程中渐觉自身与社会及其传统的裂痕，而个体与群体之间的作用与束缚开始为个体获得独立的价值。从艺术发展由象征走向古典，再到浪漫，可见艺术是由人的世界走向自然的世界。而宗教与艺术成为一种反向运动方式，不同的发展，却又高度相关，形成微妙又复杂的关系。（宗教艺术比较研究论纲）这个时代要如何重新看待宗教与艺术，将成为现代人如何面对未来的一个重要课题。宗教艺术的研究发展还只停留在各说各话的阶段，尚无法在既定的宗教与艺术的领域里有建设性的突破。然而我在宗教艺术作品的赏析中产生了一个心得：宗教艺术的创作目的也许还包含了一个更高的精神层次 向人传达出‘神圣’的讯息。

　　宗教艺术的发展与佛教艺术

　　在谈到佛教艺术以前，我们应先谈谈东西方的宗教艺术发展。从上古时期的艺术，又被定位为考古艺术，是一种以物质文明为主的生活替代性艺术。而中古艺术是透过一个完整性的组织结构表现出来，亦可说是一种宗教精神的呈现，这又和宗教的发展有关。接下来的近古艺术与现代艺术就容易理解了。西方的基督教信仰系统与东方的佛教各自深远的影响了艺术的发展。（佛雕之美系列讲座 佛教艺术之美）当然，宗教本身信仰的精神是影响艺术发展的本质因素。佛教艺术中，佛寺与佛像是最令人叹为观止的。而这其中的创作亦不乏来自佛教经典内容的灵感，毕竟佛法在佛教信仰中的重要性占着绝对的地位。佛教艺术的创造过程中，舍利与造塔、象征意义的作品与表现英雄的主题是许多佛教艺术作品中的主题。（佛教东传与中国佛教艺术 佛教艺术的创造过程）

　　中国佛教艺术

　　佛教自汉代传入中国，虽不是立即融入，但长期以来儒释道三家逐渐调和，成为中国文化的重要部分之一。而中国艺术中一个很特别的产物 虚与实，很快的被分析来自佛与道的观点，而可引自佛教的色空观。其造成的“造境”与“假象”；“实象”与“写境”观点也的确在中国寺庙与造像艺术中见其影响。（佛教与美学 色空观对中国美学的概括性）而中国佛教艺术中，丰富性、膜拜性与民族性的三大特性，也在佛教艺术创作中的像与图两大系统中呈现。像是指：佛、菩萨、神鬼与高僧；而图依内容分类指：佛传、本生、经变与故事。（中国佛教与美学 佛教与中国传统艺术）依其原有的佛教含意而产生的艺术创作。

　　结论

　　三个学期的宗教学与各宗教的基本认识与学习接触，加上以往的艺术学习创作经验，我有一股冲动想要以一种新的眼光来看这世界，创造一种新风格的‘宗教艺术’，也就是以融合的宗教世界观来看现代艺术。不过，这仅只是一种创造理想，需要学习的还很多。我在网路上浏览到一些有关的艺术资讯，有网路画廊、数位艺术、宗教艺术等的不同风味的作品，它们带给我相当大的震撼。我有一个灵感，就是将这些都结合在一起，还要放入新时代的宗教学知识，并传达给人‘神圣’的讯息，然后推广开来，去影响更多的人来欣赏这种艺术。本报告距离详实的介绍中国佛教艺术象征还有很大的空间，但是我志不于此。不过，藉着这个主题我发现到一个丰富的宗教艺术研究的方向。也可以让我在思考未来之余能够有一个参考借镜的资料库，那就是国立艺术学院图书馆。也藉着本篇报告向老师阐述我最近的心得，期望在师生之间，能继续有一个互动的桥梁。在此特别感谢老师的关心。

　　参考书目

　　《西洋哲学史第一卷希腊与罗马》 Frederick Copleston着 傅佩荣译 黎明文化事业 1986初版

　　《宗教艺术比较研究论纲》 傅谨 著 文津出版社 1994

　　《佛雕之美系列讲座 佛教艺术之美》 林保尧 台湾历史博物馆 1997

　　《佛教东传与中国佛教艺术》 吴焯 著 浙江人民出版社 1991

　　《佛教与美学》 王志敏、方珊 著 辽宁出版社 1989

　　《中国佛教与美学》 曾祖荫 著 华中师范大学出版社 1991